L'artiste blessé

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Les seules personnes avec lesquelles j'aimerais que je sois maintenant sont des artistes et des personnes qui ont souffert: ceux qui savent ce qu'est la beauté et ceux qui savent ce qu'est le chagrin: personne d'autre ne m'intéresse. – Oscar Wilde (De Profundis)

Récemment, j'ai été confronté à la désillusion en tant qu'auteur et créateur de théâtre thérapeutique. Cette expérience a été déterminante pour comprendre les abus dont sont régulièrement victimes les artistes, les plaies traumatiques réveillées et le processus de guérison. Lorsque la naïveté et l’idéalisme de mon artiste sont entrés en collision avec l’avarice et la duplicité, j’ai été mis au défi d’attaquer et de traverser le stress métabolique et le cynisme amer. Ce processus a catalysé les changements critiques de manière créative et émotionnelle, ce qui a par conséquent infiltré les séances de thérapie que je facilite avec une multitude d'artistes de New York. Par conséquent, mon expérience m'oblige à parler des obstacles douloureux rencontrés par l'artiste, du bilan psychique et des blessures qui en résultent. De même, je souhaite également identifier des moyens de défendre l'artiste afin que ces luttes et ces blessures se transforment en sagesse, en pouvoir et en succès.

Auteur de "La voie de l'artiste" Julia Cameron, dit créer, c'est se rendre et s'aligner sur une volonté plus élevée. Cameron explique que l'art est une transaction mystique qui révèle à l'artiste sa plus pure essence. Risquer de donner vie à des idées de beauté et de sens personnels et de partager courageusement son travail artistique, c'est révéler des aspects vulnérables de ce que le psychologue humaniste Abraham Maslow a appelé le vrai soi.

Pourtant, nous sommes souvent gênés par notre quête simultanée de nous actualiser et l’attraction que suscite la sécurité. Nos expériences de formation ont une influence sur les domaines où nous nous trouvons dans ce spectre de sécurité et d’actualisation, de même que de multiples facteurs extérieurs qui peuvent décourager l’expression de dons créatifs innés et entraver l’expression artistique. Nous voyons ce conflit personnifié dans la réalité archétypale de l'artiste blessé en lutte.

À New York, les artistes manquent souvent de ressources pour créer leur travail. Le coût de l'immobilier, de la main-d'œuvre et des matériaux rend le développement des artistes extrêmement difficile. Les formes variables de trahison rencontrées dans les entrailles obscures du monde de l'art blessent l'âme de l'artiste. Les rigueurs de l'humiliation publique, de la violation du droit d'auteur, des éloges transitoires, du vol de propriété intellectuelle et du vol de son travail par des entreprises, où les plus haut placés usurpent régulièrement et valorisent le travail de l'artiste peon, sont monnaie courante. Par conséquent, les objectifs ambitieux et les ambitions créatives sont généralement dépassés par ces défis difficiles. Pour survivre, les artistes qui travaillent peuvent concocter divers emplois liés à l'art ou occuper un emploi de jour dans un secteur complètement différent. Pour concilier travail et responsabilités familiales, il peut être nécessaire de déménager ou d’abandonner des activités artistiques qui nécessitent une tournée ou de longues heures de travail en studio.

Il peut être nécessaire de subordonner l’agence artistique et l’idéalisme à ceux qui financent l’expression artistique. Cela peut prendre la forme de collectionneurs privés, d'investisseurs providentiels, de producteurs, de réalisateurs ou d'organisations. Les efforts déployés pour atteindre des objectifs d’entreprise peuvent révéler des motifs narcissiques contraires à l’éthique infiltrant ces collaborations. Naviguer avec succès sur ce terrain social et politique complexe exige une fierté avisée et en bonne santé et une formidable humilité.

Cependant, de nombreux artistes ne sont pas équipés pour faire face à ces défis. Un socle de narcissisme sain est nécessaire pour développer la capacité de valoriser ses dons créatifs uniques et de résister à l'assaut de l'attention du public, de la duplicité et du rejet. Si, tout au long de la vie, on est mal soigné, rejeté et soutenu de manière incohérente, il est probable que des blessures narcissiques empêchent de naviguer avec succès dans ces difficultés et de posséder et de manifester pleinement ses aspirations. Dans ces conditions, les blessures causées par l'exposition ou la vente de son art peuvent catalyser la stagnation créative, les blocages et les interprétations traumatiques enracinées dans son histoire. De plus, vulnérable à avoir révélé des vérités personnelles à travers son travail artistique, l'artiste peut être balayé par des besoins primordiaux d'admiration et d'approbation. Des aspirations profondes «spéciales», peut-être pour compenser et maîtriser la trahison et le rejet non résolus, peuvent préparer l'artiste à une chute proverbiale.

Les artistes victimes de parents en désordre peuvent porter une honte insidieuse et inévitable qui impose le fait que les dons sont une menace, et qui sont à l’origine de sentiments de ressentiment, d’insuffisance et d’envie. Envié et perçu comme une menace, le parent désordonné peut interdire à l'enfant de jouer de la musique, de dessiner, d'exécuter ou d'exprimer ses dons créatifs à quelque titre que ce soit. Les interdictions parentales et la honte des enfants envoient un message implicite sur la réalisation des potentiels. Ayant appris que tout signe de bonheur, d'accomplissement ou d'admiration se traduit par le mépris et une myriade de violences émotionnelles, ces artistes latents peuvent se cacher dans l'ombre, après avoir perdu de vue leurs dotations innées ou tout simplement trop effrayés pour exposer ces parties essentielles d'eux-mêmes.

Autrement, incapable de tolérer les défauts humains et donc poussé par la perfection, l'artiste blessé peut s'identifier à l'agresseur et perpétrer le cycle de sévices qu'ils ont subis en se moquant et en diminuant les autres. Comme leurs agresseurs parentaux, ils peuvent s'en tenir à des idéaux perfectionnistes autodestructeurs comme moyen de défense contre l'insuffisance perçue. Bien que les parents atteints de troubles de la personnalité soient notoires pour avoir perpétré des actes de sabotage et de dépréciation continus, leur fixation absolue sur le statut et les personnalités peut avoir pour effet de ternir l'enfant artistique pour ses dons tout en l'exploitant par procuration à des fins d'approvisionnement narcissique, afin d'agrandir la stature et l'autonomie du parent désordonné. importance. Désormais, lorsque ces artistes voient leur travail créatif usurpé, reconditionné et exploité sans reconnaissance ni accréditation, des souvenirs d'abus parental déshumanisants sont déclenchés. Pour l'artiste qui acquiert la renommée, être un prolongement narcissique pour les nababs de l'industrie sous prétexte de sollicitude et d'admiration et pour lutter contre les demandes parasitaires d'une base de fans, peut reproduire le traumatisme d'être objectivé et utilisé par des parents narcissiques.

En fin de compte, dans un effort subconscient pour maîtriser les blessures psychologiques et émotionnelles, des schémas traumatiques seront adoptés avec ceux qui incarnent les traits des agresseurs parentaux et / ou de l’enfant victime méprisé. Pour se libérer de ces textes, l'artiste blessé devra entreprendre une exploration émouvante et psychologiquement pénible d'une histoire douloureuse, afin de faire prendre conscience des schémas destructeurs et des projections puissantes déclenchés par des dynamiques comparables rencontrées dans l'industrie de l'art. Ce n’est qu’ainsi qu’il pourra faire le deuil de ses pertes et s’engager de manière réaliste dans ses efforts pour s’épanouir de manière créative et financière en tant qu’artiste professionnel.

Freud affirmait dans son article «Sur le narcissisme» que le narcissisme primaire est un élément essentiel du développement normal et est essentiel à la survie. Pour engendrer un narcissisme sain, il faut être bien vu et compris, être pris au sérieux, avoir les sentiments et les besoins respectés. L'auto-promotion et la réalisation des ambitions et des objectifs matures exigent un narcissisme sain. De même, le narcissisme sain forme un intérêt personnel constant et réaliste, ainsi que la capacité à nouer des relations profondes. En soignant les blessures profondes et en retrouvant un socle de narcissisme sain, l’artiste doté d’un ego et d’une perspective plus redoutables peut mieux faire face à la logistique de la navigation dans les aléas du marché et de la culture populaire.

Pour que la vie en cours affine les choix et que les changements s'imposent, l'artiste blessé devra modifier les conditions logistiques. Carl Rogers, psychologue centré sur le client, a déclaré que nous devrions créer deux conditions pour que les processus créatifs en thérapie puissent se dérouler. Rogers a indiqué que la sécurité psychologique et la liberté psychologique laissaient la place à l'acceptation, à l'empathie et à la liberté de penser, de ressentir et de contribuer pleinement. Quand on est libre de jugement et de critique, l'énergie d'inspiration et de possibilité devient accessible. Ergo, en se libérant des liens toxiques et des collaborations néfastes qui étouffent l’énergie créative, l’artiste peut s’autonomiser et donner la priorité à son bien-être en reconstruisant un réseau de collègues de confiance qui inspirent et encouragent l’ingéniosité et le partenariat afin de favoriser une saine estime de soi et le respect de soi.

Le Dr Robert Firestone a écrit: "Le pouvoir personnel repose sur la force, la confiance et la compétence que les individus acquièrent progressivement au cours de leur développement. C'est une affirmation de soi et une lutte naturelle et saine pour l'amour, la satisfaction et la signification dans son monde interpersonnel. . " L'artiste professionnel, aligné sur son pouvoir et donc son droit de naissance pour l'amour et l'épanouissement, sera invité à protéger son travail et à se protéger des transactions sans scrupules. Il reconnaîtra la nécessité d'acquérir une compréhension de base des droits reconnus par la loi et la nécessité d'obtenir une représentation juridique sensible à la situation critique des artistes lors de la négociation de contrats et de la vente de son travail. Il peut arriver à se rendre compte que restaurer son intégrité artistique et son autorité peut nécessiter des poursuites judiciaires contre ceux qui exploitent les idées et le travail.

Bien que protéger son travail soit un acte de respect de soi et un élément essentiel du maintien de son intégrité artistique et de son esthétique, il fait également partie intégrante du marketing stratégique. Avec une vigueur renouvelée, l’artiste énergique et motivé par la créativité sera invité à adopter une visibilité à travers différents canaux. Savoir qui on est en tant qu'artiste et comment l'identité artistique coïncide avec les tendances culturelles et économiques aura une influence sur la promotion de son art.

Branding et développer une clientèle viable nécessiteront une présence en ligne via un site Web personnel, des médias sociaux, diverses galeries en ligne et des publications Web. Cela nécessitera de créer une déclaration d'artiste significative afin de présenter son esthétique unique et l'inspiration et la signification qui sous-tendent son travail. Selon le médium de l'artiste, les commandes, les auditions et les cessions peuvent nécessiter la représentation d'artistes tels que des agents, des publicistes et des curateurs. Des points de vente supplémentaires pour la vente de ses œuvres peuvent inclure des galeries en ligne et des sites de promotion pour musiciens et acteurs. Pour financer son art, le parrainage fiscal peut contribuer aux capacités de collecte de fonds et aux demandes de subvention. Les bourses d’artistes, les résidences, la formation avancée / les stages et la mise en réseau cohérente avec les professionnels de l’industrie font également partie intégrante de la réussite.

En résumé, survivre à la sombre descente dans les trahisons, les traumatismes et les défaites historiques et dans le champ de bataille parallèle de la promotion de son art incite à cultiver une plus grande capacité de discernement et de discrimination de manière à créer l'espace pour un retour audacieux et intrépide au processus artistique, et débarrassez votre âme de la poussière de la vie quotidienne (Picasso). Un engagement tenace, dévoué et discipliné au travail acharné et aux longues heures est une réalité incontestable pour l'artiste, mais pour l'artiste qui a plongé dans les profondeurs et soutenu l'endurance et le courage nécessaires pour créer et promouvoir son art, les récompenses sont substantielles. L’artiste guéri enhardi, capable de faire face à des blessures graves et d’obtenir une vision raisonnable et équilibrée, peut traverser en toute sécurité une industrie de l’art redoutable et s’engager pleinement avec ses dons provenant de cet endroit mystique de la reddition, où réside son esprit créatif.


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