Plan d'action de l'artiste: Comment créer le vôtre maintenant

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Outre la création artistique, l'étape la plus importante dans le développement de votre carrière artistique consiste à passer à l'action ! Vous pouvez entrer ou relancer votre carrière soit au hasard, soit avec un plan. Celui que vous choisissez déterminera probablement combien de temps vous restez avec elle et s'il y a une fin heureuse à votre histoire. Si vous entrez (ou ré-entrez) sur le marché avec un plan, cela signifie que vous êtes à nouveau optimisé. Vos outils sont en ordre, vos stratégies sont ciblées et votre attitude est ajustée.

En tant qu’artiste, votre esprit est généralement envahi par des idées – mais les bonnes idées n’atteindront jamais leur potentiel si elles ne sont pas activées. Il y a souvent trop d'idées qui tournoient dans votre tête – c'est là que votre plan d'action entre en jeu. Une fois créé, vous pouvez identifier les priorités de votre plan et vous concentrer sur votre parcours créatif. Vos priorités vous indiqueront où et comment vous devez passer votre temps. Les autres domaines de votre carrière artistique qui ne concernent pas la création peuvent sembler être une corvée fastidieuse. Les activités qui impliquent la commercialisation de votre art, la rédaction de votre biographie, le téléchargement d’images, l’application à des spectacles font partie du développement de votre entreprise. Si vous les considérez comme une extension de votre création, vous les trouverez d'autant plus utiles que ces activités commencent à vous offrir plus de liberté pour créer.

Ok, alors peut-être que ce n'est pas une nouvelle pour vous. Vous avez envisagé de créer un plan. Des personnes qui vous soutiennent vous l'ont suggéré. Vous avez peut-être même écrit un pense-bête et vous êtes resté sur votre liste de tâches à effectuer. Hé bien pour toi ! À moins que vous ne l'ayez réellement fait, mon avis est que la note à soi a été transférée le long de votre calendrier avec chaque jour qui passe et qu'elle risque en fait de perdre sa clé. Ne cherchez pas le blâme ou la honte ici, il n'y en a pas, simplement une chance de le faire maintenant, comme s'il n'y avait pas de lendemain.

Alors, que vous ayez besoin de faire bouger les choses et de relancer votre carrière ou que vous lanciez pour la première fois, procurez-vous un bloc-notes (un grand), un stylo et écrivez quelques notes pour vous pendant que vous lisez cet article – vite avant tout. la panique s'installe !

Tout d’abord, abordons quelques domaines avant de commencer. Rédigez votre propre liste sur votre propre papier. Vous pouvez imprimer cette liste ici à titre de référence, mais pour la rendre réelle et la vôtre, écrivez-la dans vos propres mots. Cet article est destiné aux peintres et aux illustrateurs, mais constitue un bon point de départ pour toute carrière créative. Veuillez l'ajuster à votre propre objectif créatif.

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Ensuite, les étapes énumérées ci-dessous sont rapides et simples et ont pour but de vous orienter dans la direction que votre artiste interne sait déjà aller – ajoutez-donc à la liste au fur et à mesure que les idées vous parviennent, mais restez simple et petite. Je vais mettre quelques ressources à la fin de cette page pour vous guider dans des étapes plus détaillées qu’il n’ya de place ici. Ce sont des étapes que vous pouvez commencer dès maintenant et qui jetteront les bases de la planification et de la définition d’objectifs pour votre art à long terme. L'idée n'est pas de créer un plan extrêmement détaillé; Au lieu de cela, vous voulez un plan flexible (comme Gumby !) qui bouge et s'étend avec vos objectifs en évolution et votre chemin d'exploration en tant qu'artiste.

Si vous voulez que votre art s'épanouisse et se développe, vous devez le traiter comme un être vivant: nourrir, nourrir et libérer. Une fois créé, c’est une chose extérieure: votre graine a fleuri !

Qu'on le veuille ou non, votre art est un produit, une chose que vous avez fabriquée. Pour le libérer, vous le donnez ou vous le vendez. Le vendre et en tirer un profit n'est pas une vente. Recevoir de l'argent pour votre art fait partie du cercle de donner et de recevoir … et de donner à nouveau. La manière unique dont vous produisez votre art, votre récit de votre processus et les méthodes que vous choisissez de vendre donneront le ton à l'intégrité de votre travail. Si vous ne voulez créer que par vous-même, vous ne liriez pas si loin – alors faites confiance à votre instinct et avancez pour créer et partager votre vision unique.

Vous avez votre stylo, papier ? Ecrivez votre titre:

(votre nom) Amazing Artist Action Plan

  1. Évaluez vos compétences. ( par exemple, artistique, commercial, vente )
  2. Rechercher et apprendre.
  3. Notez votre philosophie, mission ou déclaration. Prenez note pour revoir plus tard.
  4. Configurez un espace de travail.
  5. Planifiez le temps pour créer.
  6. Créez un budget.
  7. Créez 10 pièces finies ou plus.
  8. Prix ​​votre art.
  9. Faites photographier votre art par un professionnel et enregistrez-le numériquement.
  10. Assemblez un portefeuille.
  11. Obtenez un compte bancaire pour votre art et un compte PayPal.
  12. Sélectionnez et créez une base pour votre présence en ligne en tant qu’artiste. ( par exemple, site Web, blog, boutique en ligne )
  13. Sélectionnez et créez un ou deux lieux de connexion, partagez votre histoire et bâtissez votre communauté. ( par exemple, blog, YouTube, Twitter )
  14. Sélectionnez et créez où allez-vous montrer et / ou vendre votre travail. ( Par exemple, Etsy, Flickr, Zazzle )
  15. Sélectionnez les sources où vous irez pour en apprendre davantage sur les autres artistes, inspirez-vous, découvrez les nouveautés, trouvez des ressources et des opportunités, puis planifiez une visite quotidienne ou hebdomadaire. ( par exemple, Twitter, magazines d'art, blogs sur le commerce de l'art, forums sur l'art, groupes Facebook )
  16. Faites une liste de vos artistes préférés avec lesquels vous envisagez de travailler avec succès et passez en revue comment et où ils commercialisent leur travail.
  17. Recherchez des mentors d’artistes chevronnés avec qui vous pouvez parler.
  18. Décidez comment vous souhaitez montrer votre travail en personne et obtenez des applications et des informations de contact. ( par exemple, studio ouvert, galerie, festival, espace alternatif )
  19. Déterminez votre public et vos acheteurs.
  20. Créez un calendrier ou un agenda dédié pour votre travail de bureau.
  21. Faites de la place pour un temps d'arrêt équilibré pour faire de l'exercice, méditer, manger des aliments sains et complets et vous reposer. Un mode de vie sain favorise la créativité soutenue.
  22. Prenez note de revoir cette liste dans une semaine ou deux et de la réviser au besoin.
  23. Trouvez votre rythme.
  24. Ne # 7 encore et encore.
  25. Continuez – Répétez.

À présent, jetez un coup d’œil à votre papier et examinons-le rapidement ensemble. Avez-vous tous les 25 écrit ? Cool. Les annexes 1 à 3, 5 et 6 seront effectuées dans les 10 prochains jours.

# 4 peut être un petit coin dans la cuisine ou une zone de votre maison où vous n’avez pas à le déplacer. Ne doit pas encore être un grand espace.

# 7 est bien de planifier au moins une peinture (changer pour adapter votre art) par mois. Je recommande fortement plus que cela en fonction de votre style et de la vitesse à laquelle vous souhaitez entrer sur le marché.

# 8-10 va prendre un peu de temps pour organiser. Décidez comment vous souhaitez archiver vos images. Seulement photo numérique ou film ? Mon travail est toujours tourné avec un film grand format (4 x 5). Le traitement prend quelques jours, puis je numérise et crée des archives numériques. Si une pièce est en retard pour un spectacle ou si vous êtes pressé, passer directement au numérique fonctionne très bien. C’est une bonne idée d’avoir un portefeuille sous plus d’une forme, mais je ne recommande pas un produit d’impression coûteux au début. Au fil du temps, vous pouvez sélectionner votre meilleur travail et créer une vitrine. Pour le moment, une image (avec description et prix) sur une seule feuille blanche de papier de 8,5 po x 11 po, organisée dans un cartable, est un bon début dupliquer et éditer facilement et à peu de frais. Organisez vos fichiers numériques par série et par taille et créez des sauvegardes sur CD ou sur disque dur externe.

# 11 peut être fait en une matinée. # 12 peut être démarré pendant que vous travaillez sur votre art. Obtenez autant que possible sur votre site d'accueil: page de renvoi, page de bio ou de sujet, page de blog ou espace pour les actualités et les événements, et une page pour votre portefeuille en ligne. Vérifiez ce que vous avez appris des numéros 16 et 17 et appliquez-le ici.

Dès que vous avez votre objectif et votre philosophie, vous pouvez commencer # 13. # 14, pouvez attendre la fin de votre site Web personnel. Une fois que vous avez défini vos premiers objectifs, le n ° 15-18 vous permettra de garder une idée de ce qui se passe et de la place de votre art dans le mélange, ce qui vous mènera au n ° 19.

Commencez le planificateur d’activités aujourd’hui (n ° 20). Il peut s'agir d'un carnet de notes roulé, d'un moleskine ou d'un agenda avec un calendrier et une place pour les notes. Vous pouvez prendre ce format numérique si vous êtes plus à l’aise avec lui, mais un vieux bloc-notes ordinaire enveloppera des gribouillis et des croquis spontanés, de sorte que c’est mon choix. Au fur et à mesure que vous trouvez votre rythme, vous pouvez mettre à niveau et personnaliser cette pièce vitale ou votre activité artistique.

Je ne saurais trop insister sur l’importance de la position n ° 21. Vous avez peut-être l’idée que si vous êtes un artiste heureux, vous n’êtes pas un vrai artiste. Les histoires que nous entendons tous ou peut-être même un ami ou deux, où des artistes sont torturés, déprimés ou atteints de démence dans le but de créer, peuvent sembler un préalable au génie créateur. Malheureusement, les états de dépression, d'humeur sombre et de maladies prévalent plus que jamais. Si une personne crée dans ces états de maladie, des états de conscience dégoûtés ou altérés, de brefs moments de créativité peuvent émerger. Un meilleur chemin pour la longévité dans tous les domaines consiste à soutenir toute votre personne, ce qui maintient votre esprit créatif. La clé est de trouver votre équilibre d'esprit, de corps et d'esprit. Si vous le faites, vous êtes récompensé par un accès sans entrave à votre espace intérieur où vit la véritable créativité. Vous serez alors en mesure de faire connaître votre vérité et de communiquer le sens avec clarté et passion, qui aura le pouvoir de vous transformer, vous et votre communauté, de façon positive – des moyens que vous ne pourriez jamais atteindre avec moins.

Faites # 22 souvent. Les N ° 24 et 25 sont pour la vie, ils vont changer et grandir au fil du temps, mais vous ne les rayez jamais de votre liste.

Avant de vous laisser ici, vos yeux sont-ils vitrés ou la panique est-elle en train de s'installer ? Ok, essayez ceci pour un recentrage rapide. Après une profonde respiration (toujours la première étape), faites une pause et restez à la terre. Sortez si possible et collez vos pieds nus dans l'herbe, sur du béton ou de la pierre pendant environ 15 minutes. Ajoutez votre propre touche spéciale pendant que vous faites cela (par exemple, une respiration plus profonde, des étirements debout, fermez les yeux et effectuez des visualisations pacifiques qui permettent à toute cette tension de couler dans le sol) Cela semble idiot, mais ça fonctionne. Lorsque vous rentrez à l'intérieur, relisez votre liste avec votre calme retrouvé et commencez tout simplement.


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